Раздел 3

ФОТОХУДОЖНИК
ГРИГОРИЙ МИХАЙЛОВИЧ ВАЙЛЬ




«Чтобы создать портрет, схожий с оригиналом, необходимо проникнуть в духовный мир человека, распознать его характер. В лице всегда есть определенные приметы ума, интересов, душевного мира человека. Зачастую признаки характера раскрываются вовсе не в тех чертах и деталях, которые бросаются в глаза с первого взгляда. Работа над портретами людей, которых я хорошо знал, обогатила мой опыт, мое понимание человеческой психологии»1, - это высказывание принадлежит Моисею Соломоновичу Наппельбауму, который оставил миру незабываемые фотопортреты известных людей, спонтанно возникающие перед нашим мысленным взором, когда мы слышим ту или иную фамилию выдающегося человека. 

Фотопортрет – это особый и редкий вид умения фотохудожника не просто фиксировать фрагменты жизни и человеческих черт, а их сознательного отбора, выделения персональных, отличительных деталей фотомодели, безукоризненного вкуса к свету и тону; а также способность передать характер объекта съемки. Лицо фотомодели всегда узнаваемо, а вот характер, мысли, «содержание» личности – это дело мастерства фотохудожника, который делится своим творческим началом, передавая свой посыл фотомодели, и как бы заставляя ее раскрыться перед камерой фотоаппарата, иногда даже помимо ее воли.

Так получилось, что Григорий Михайлович Вайль – творческий наследник выдающихся фотомастеров прошлого был не просто фотопортретистом,  а, замеченный сильными мира сего среди своих современников, он стал фотопортретистом «околоправительственным», приближенным к кругу государственной и творческой элиты. Эта точка соприкосновения с людьми во всех отношениях влиятельными, по-видимому, наложила роковой отпечаток на всю его судьбу, да и на его творчество.

Работа в качестве «официального фотографа» была по определению непростой, потому что все фотопортреты должны были получаться красивыми и гладкими, лица «клиентов» должны были не иметь природных дефектов, фон должен был быть ровным и спокойным, соответствующим выигрышному образу высокой персоны.

Зачинателю русской портретной фотографии Сергею Львовичу Левицкому принадлежит интересное высказывание, учитывая, что он являлся фотографом, запечатлевшим представителей четырех поколений династии Романовых: «Фотография – дитя природы: она режет правду без пощады и жалости. Можно себе представить человека, который в обществе сказал бы кому-нибудь: господи, какая у вас неприятная, безобразная физиономия! Справедливо, нет ли, - но это принимается за оскорбление. Фотография находится точно в таком положении: чем лучше снимок с технической стороны, тем ожесточеннее критика, и полная удача считается личным оскорблением. Внешность есть самая чувствительная струна мелкого самолюбия…»2 . Такая позиция, однако не помешала С.Л. Левицкому оставить огромное количество фотопортретов, глядя на которые, кажется, что люди - прекрасны. То ли время было другое, то ли его модели от рождения были красивее средних представителей рода людского, но его высказывание в сравнении с его же творчеством кажется полемически утрированным…

Критики позиции С.Л. Левицкого, особенно фотографы XX века с их техническими новшествами и изменившейся эстетикой, возражали, что при помощи простого поворота головы, выгодного освещения, умеренной ретуши, вхождения в кадр дополнительных предметов, можно создать стопроцентно узнаваемый фотопортрет модели, придать ей выгодный ракурс, заставить внешность человека «заиграть».

Разные эстетические подходы к фотопортрету существуют и сегодня. В начале ХХ века они были особо актуальны, потому что отечественное фотодело переживало, как теперь любят говорить, процесс институализации и пристального внимания общественности.

По инициативе группы петроградских ученых правительство страны в сентябре 1918 г. учредило Высший институт фотографии и фототехники, первый в России и единственный на тот момент времени в Европе. В 1922 г. Государственная академия художественных наук устроила одну из первых советских фотовыставок. Широкий размах приобрела деятельность Ленинградского общества деятелей художественной и технической фотографии, не говоря уже о многочисленных кружках, секциях, общественных профессиональных объединениях. В 1920-ые годы стали издаваться специализированные журналы, посвященные фотографии. Массовое увлечение фотографией, авиацией, филателией было характерной приметой первой половины ХХ века, появилась блестящая плеяда отечественных фотохудожников – мастеров портретного жанра со своим узнаваемым «почерком»:     М.П. Дмитриев, С.А. Лобовиков, М.С. Наппельбаум, А.П. Штеренберг, С.К. Иванов-Аллилуев, А.М. Родченко, Н.И. Свищев-Паола, Б.В. Игнатович, П.А. Оцуп, Я.Н. Халип, Б.Д. Фибасович,  Е.Я. Элленгорн, В.А. Малышев и др. Заметным членом этого сообщества стал и Григорий Михайлович Вайль.

В 1930 г. была образована Центральная фотолаборатория (ЦФЛ) Академии наук СССР на базе ликвидированного Русского фотографического общества, существовавшего с 1894 г.  В феврале 1933 г. ЦФЛ была реорганизована в Лабораторию научно-прикладной фотографии и кинематографии (ЛАФОКИ) АН СССР, с которой тесно сотрудничали и М.С. Наппельбаум, Н.И. Свищев-Паола,  Е.Я. Элленгорн и Г.М. Вайль.

Сегодня о фотохудожнике Григории Вайле известно непростительно мало. Даже бескрайние просторы Интернета позволяют найти всего несколько повторяющихся ссылок, которые никак не дают возможности реконструировать его биографию даже в общих чертах. Мы имеем расхождение даже в годе рождения Г.М. Вайля (1905 и 1915), и не знаем даты его ухода из жизни… Ирония судьбы заключается также и в том, что в нашем распоряжении не оказалось хорошей фотографии самого Г.М. Вайля, человека, который оставил нам огромное количество прекрасных и узнаваемых образов своих современников.

При помощи коллег-архивистов (пользуясь случаем, приносим благодарность сотрудниками Российского государственного архива литературы и искусства и Российского государственного архива Российской Федерации) удалось лишь частично восстановить основные вехи жизни и творчества фотомастера. Здесь мы попытались свести воедино те отрывочные данные о нем, которые удалось собрать на текущий момент, но мы не теряем надежды, что посетители нашей виртуальной выставки, обладающие какими-либо сведениями о жизни Г.М. Вайля, свяжутся с нами и помогут заполнить лакуны, которые, увы, остаются обширными. Мы заранее благодарны тем, кто готов поделиться информацией о биографии и творчестве Г.М. Вайля, и просим писать нам по электронному адресу:  support@arran.ru или  admin@arran.ru. Ведь первостепенная миссия учреждений памяти (а архивы, музеи и библиотеки подчинены именно этой задаче) – восстанавливать историческую справедливость, хранить беспристрастные факты истории и доводить их до сведения потомков. Приглашаем присоединиться к решению этой задачи людей, обладающих любой информацией о Г.М. Вайле. Очень обидно профессионально и по-человечески за людей, заслуживающих общественного внимания, когда не удается установить даже точные даты жизни, не говоря уже о реконструкции их биографии или углубленном изучении творчества.

 

Григорий Михайлович Вайль родился в городке Велиж Витебской области (ныне административный центр Велижского района Смоленской области) в 1905 г.3 в семье ремесленника (отец его был шаблонным мастером, а мать белошвейкой, так тогда называли швею, изготавливающую белье).  Он окончил гимназию в Харькове, и в 1921 г. поступил в Харьковский институт народного хозяйства (ХИНХ). Институт был образован в 1920 г. на базе бывшего Харьковского коммерческого института,  очень тяжёлые материальные условия приводили к временному прекращению деятельности этого вуза, к нестабильности обучения в первые годы после его организации. Переезд в Москву в 1924 г. не позволили Г.М. Вайлю завершить высшее образование в ХИНХ. Он сразу же приступил к трудовой деятельности.

В 1924-1925 гг. Г.М. Вайль работал в студии «Артфильм» Москино (Кузнецкий мост, 3); в 1925-1926 гг. – в издательстве СВОС (Хрустальный пер., 2); в 1927 г. – в Техпропе (Отделе производственно-технической пропаганды) ВСНХ (Кузнецкий мост, 3); в 1928-1930 гг. – в «Металлкредит» (Б. Сверчков пер., 6); в 1931-1932 гг. – в московском представительстве Ленинградского областного издательства (Петровка, 15); в 1932-1933 гг. – в Мособлисполкоме. На первый взгляд, все эти места связывает территориальная близость к центру Москвы, где, по-видимому, проживал Г.М. Вайль. Адрес его проживания в Москве в 1940-1960-ые годы: ул. Горького, д.19, кв. 21; престижный дом, в котором проживали артисты, художники, государственные чиновники.


Летчик Валерий Чкалов. 1936 г.

С 1934 г. должность, которую занимал Г.М. Вайль в различных учреждениях, называлась – фотохудожник. Именно эту дату сам Г.М. Вайль называет началом своей творческой деятельности, которая получила широкую известность. С 1934 по 1937 гг. он работал в издательстве «Фотохудожник» (Петровка, 15). В это время ему посчастливилось снимать Валерия Павловича Чкалова — выдающегося летчика-испытателя.

Однозначно удавшийся фотопортрет народного героя экспонировался на Первой Всесоюзной выставке фотоискусства в 1937 г. Работа Г.М. Вайля была замечена и оценена большим количеством людей, от которых могла зависеть его дельнейшая карьера. В 1938-1940 гг. Г.М. Вайль – фотохудожник издательства «Искусство», периодических изданий Москвы, главным образом, редакции газеты «Красная звезда», а в 1940-1941 гг. – Центрального дома Красной Армии им. М.В. Фрунзе.

После начала Великой Отечественной войны Г.М. Вайль оказался в эвакуации и работал в 1941-1942 гг. фотохудожником при окружном Доме Красной Армии в Свердловске. Вернувшись из эвакуации в 1943 г., он опять приступил к сотрудничеству с Центральным домом Красной Армии и Центральным музеем Красной Армии, где проработал до 1947 г. в качестве руководителя спецфотостудий.

Широкую известность получила серия фотопортретов военачальников, основную часть которых Г.М. Вайль подготовил к различным памятным датам.



маршал Семен Михайлович Буденный (1938 г.)

маршал Семён Константинович Тимошенко (1941 г.)

военный летчик, трижды Герой Советского Союза Иван Никитович Кожедуб (1949 г.)

маршал артиллерии Василий Иванович Казаков

Среди маршалов и военачальников: И.Х. Баграмян, С.С. Бирюзов, С.М. Буденный, С.С. Варенцов, А.М. Василевский, А.А. Гречко, А.И. Еременко, П.Ф. Жигарев, Г.К. Жуков (которого Вайль снимал многократно с 1940 по 1957 гг.), В.И. Казаков, И.С. Конев, Н.Г. Кузнецов, Р.Я. Малиновский, К.А. Мерецков, К.С. Москаленко, М.И. Неделин, И.Т. Пересыпкин, С.И. Руденко, В.Д. Соколовский, С.К. Тимошенко, В.И. Чуйков, Н.Д. Яковлев и др.

Популярность и признание фотохудожника Г.М. Вайля в этот период были очень высоки. Широкий общественный резонанс получила выставка фотопортретов академиков, подготовленная Г.М. Вайлем в 1945 г. к 220-летнему юбилею Академии наук СССР.

В 1944 г. Г.М. Вайль сделал последний прижизненный фотопортрет выдающегося русского ученого, академика Владимира Ивановича Вернадского4 , который скончался 6 января 1945 г. Уже после смерти Вернадского, по фотографии Г. Вайля, его большой портрет был создан художником А.Е. Елецким в 1949 г.5


Последняя прижизненная фотография русского учёного, академика В.И. Вернадского, выполненная в 1944 г. (АРАН. Ф. 518. Оп.2. Д.120. Л.17)

Портрет В.И. Вернадского работы А.Е. Елецкого. 1949 г. Холст, масло. (Конференц-зал Института геохимии и аналитической химии им. В.И.Вернадского РАН, Москва)

В 1949 г. Организационный комитет Союза советских художников СССР дал указание своему Управлению охраны авторских прав в порядке исключения взять на себя обслуживание фотохудожника не только по части юридических консультаций, но и по сбору для него авторского вознаграждения, «учитывая заслуги Г.М. Вайля в деле обеспечения художников высококачественными иконографическими материалами, а также в силу исключительно высокого художественного качества его работ»6. С 1949 по 1967 г. Управление заключало с фотохудожником договоры на исполнение «эталонов» с фотопортретов членов Политбюро и военачальников на последующее тиражирование с них изображений на различном материале, включая ткани, методом нанесения краски и техникой «сухой кисти». До 1967 г. такой «официоз» был источником доходов Г.М. Вайля, что не мешало ему заниматься художественным творчеством с более скромными гонорарами.

С 1951 г. Г.М. Вайль подрабатывал фотокорреспондентом фотохроник ТАСС и увлеченно занимался изучением и решением проблем, связанных с цветной фотографией, в своем любимом жанре художественного портрета.

Сентябрем 1951 г. заканчиваются скупые сведения, которые можно извлечь из документов личного дела Г.М. Вайля – члена Московского товарищества художников7. Судя по всему, близость Г.М. Вайля к сильным мира сего не помешала ему (а, скорее наоборот, помогла) в период «борьбы с космополитизмом» оказаться в сталинских лагерях. «Околоправительственный фотограф» был арестован и осужден по статьям 58-10, ч.2 и 58-11 УК РСФСР 13 января 1953 г. Военной коллегией Верховного Суда сроком на 25 лет с поражением в правах и конфискацией имущества. Он обвинялся в том, что находясь в эвакуации в Свердловске в 1941-1943 гг., а потом уже в Москве в 1945-1950 гг., допускал националистические антисоветские высказывания, клеветал на руководство Коммунистической партии и Советское правительство, сеял пораженческие настроения, очернял условия жизни трудящихся в СССР и далее по привычному списку трафаретных обвинений, приведших в лагеря огромное количество ни в чем не повинных граждан страны. Ни одно из предъявленных обвинений Г.М. Вайль не признал, и потому содержался под стражей в Озерном лагере МВД (Иркутская область, Шиткинский район, ст. Новочунка) до появления Указа Президиума Верховного Совета СССР от 27 марта 1953 г. «Об амнистии», который был опубликован вскоре после смерти Сталина. Станция Новочунка располагалась на 117 километре железной дороги Тайшет – Лена, там, в конце 1940-х гг. среди топей и болот был организован крупный исправительно-трудовой лагерь.

Ослабление репрессивного механизма и начавшаяся работа по реабилитации заключенных после смерти Сталина позволили Г.М. Вайлю вынести представление о его освобождении, которое рассматривалось на Пленуме Верховного Суда 18 марта 1954 г. Однако Пленум счел возможным только смягчить приговор и снизить срок заключения до 10 лет пребывания в исправительно-трудовом лагере8.

Повторно представление об освобождении Г.М. Вайля слушалось через год, на Пленуме Верховного Суда 8 апреля 1955 г. В документах, подготовленных к заседанию, все «свидетели» дали признания, что в процессе следствия показания от них были получены «под давлением». Постановление Пленума полностью отменяло приговор и останавливало производство так называемого «дела»9.

Известный историк и теоретик фотоискусства С.А. Морозов писал о начальном этапе творчества Г.М. Вайля: «Его энергичная работа в портретной фотографии началась в тридцатых годах. Способный портретист внимательно присматривался к творческим приемам фотографов-художников, умело изучал их опыт. Он искусно улавливает характерное в выражении лица, в жестах, в излюбленных позах фотографируемых людей»10.

По мнению искушенного в искусстве фотографии современника, «уже тогда выполнял Г. Вайль портреты на вполне высоком уровне фотографической культуры. С годами рос его опыт»11.

Признанный Мастер старшего поколения М.С. Наппельбаум в своих долгих поисках и экспериментах пришел к съемке фотопортрета с использованием одного источника света. Его знаменитый осветительный прибор представлял собой электрическую лампу в 1000 Ватт, которую он помещал в софит в форме перевернутого ведерка с патроном, прикрепленным к донышку. Лампа крепилась на подставке, которую можно было перемещать в зависимости от замысла фотографа. По свидетельству фотографов Ирины Стин и Анатолия Фирсова12, занимавшихся в фотостудии Московского дворца пионеров под руководством Г.М. Вайля, их учитель по-своему усовершенствовал свой осветительный прибор: в основу своего источника света он положил остов от медицинской лампы «Синий свет». К ее ручке крепился рефлектор, представлявший собой большую жестяную консервную банку. Сам фотограф или его ассистент в нужный момент нажимал на «спусковой крючок» и включал освещение. Достоинство этого прибора было еще и в том, что его можно было мгновенно перемещать в любом направлении, добиваясь наилучшего освещения модели. При помощи таких нехитрых «технических средств» рождались фотошедевры, качество которых определялось, конечно, не разнообразием ассортимента дополнительных приспособлением, а талантом и мастерством фотохудожников.


Григорий Михайлович Вайль. Фото ИзоГИЗ. (источник - журнал 'Советское фото', 1960, №5, с.12)

При этом фотопортреты не могут быть простыми снимками натуры, они должны выражать личностную суть модели. И, если отличительной чертой (своеобразным автографом) фотопортретов М.С. Наппельбаума был осветленный и украшенный каким-то ассиметричным узором или разводом тон изображения, то у Г.М. Вайля этот тон чаще всего затенен, а на его фоне рельефно выделяется лицо натуры, контрастируя с периферической частью фотографии. Задача мастера, фотографа-художника, — показать не только внешнюю, но и внутреннюю суть человеческой натуры, которая в какой-то мере отражается во внешнем облике. И с этой психологической задачей Г.М. Вайль справлялся настолько хорошо, что стал одним из самых известных фотопортретистов своего времени.

В течение своей жизни Г.М. Вайль снимал портеры многих выдающихся современников. Среди них государственные деятели, военачальники, актеры театра и кино, знатные стахановцы и передовики производства, спортсмены. Для лучших работ Г.М. Вайля были характерны спокойная точная композиция, затемненный фон, традиционная академичность. Выделение главного, отбор и обобщение - способы создания художественно произведения, которые характеризуют мастерство автора постановки. Подлинная ценность такого фотопортрета во внутренней правде созданного образа. В этом Г.М. Вайль преуспел настолько, что стал знаменит в кругу профессионалов.

Приближенный к властным структурам, Г.М. Вайль снимал государственных и партийных деятелей, членов правительства. Такие фотопортреты обычно развешивались на стенах в советских учреждениях, появлялись на страницах журналов и газет. Широкую популярность в 1950-ые годы имели фотопортреты Н.С. Хрущева (1956), Л.И. Брежнева (1956, 1957), Г.М. Маленкова (1956), А.П. Кириленко (1957), А.Н. Косыгина (1957), А.И. Микояна (1957), Н.А. Булганина (1957), А.И. Кириченко (1956, 1957), Е.А. Фурцевой (1957), М.А. Суслова и других государственных деятелей, которые тиражировались и распространялись по всей стране.


Государственный деятель (Министр культуры СССР) Екатерина Алексеевна Фурцева. К 50-летию со дня рождения (опубликовано - журнал 'Советское фото', 1960 г., №12)

Государственный и партийный деятель (Член Президиума ЦК КПСС, первый секретарь ЦК Компартии Украины) Николай Викторович Подгорный. К 60-летию со дня рождения. (опубликовано - журнал 'Огонек', № 8, 17 февраля 1963 г.)

Народный комиссар иностранных дел Максим Литвинов. 1939 г. (источник - Фотогалерея sem40.ru - http://www.sem40.ru/arts/photo.shtml)

После освобождения из лагеря Г.М. Вайль сразу же приступил к работе с присущей ему энергией. Кроме портретной съемки Г.М. Вайль активно включился в общественную фотографическую деятельность - он одним из первых начал добиваться возобновления, прерванного войной издания журнала «Советское фото», и когда он начал выходить в 1956 г., Вайль вошел в его редколлегию и несколько лет способствовал становлению журнала. Не прекращал он и основной работы в жанре фотопортрета.

Приобретя огромный навык съемки сановных и выдающихся людей, Г.М. Вайль очень много работал в жанре «официального портрета», где не так-то легко применять весь арсенал приемов композиции портретной съемки. Он хорошо понимал эти ограничения, когда писал: «У нас чаще говорят о штампе портретных композиций, когда, как правило, изображается только лицо человека. Действительно, подобное композиционное решение сильно обедняет образ. Но беда тут не только в том, что однообразно – в фас или в профиль – изображается лишь лицо человека, а еще и в том трафарете, с каким показываются на фотографии чувства и переживания. Уж очень ограничен мир эмоций: на лице запечатлена либо «героическая решимость», либо нарочитая бодрость с приевшейся улыбкой… Лучшие мастера изобразительного искусства, работающие в области портрета, учат нас тому, что в портрете должно «работать» все: и голова, и торс, и – что очень важно - руки»13. В качестве примера таких удач он приводил работы М. Наппельбаума, М. Шерлинга и др. И продолжал рассуждения: «Для раскрытия замысла должны быть использованы и общий, и средний, и крупный планы, смелые ракурсы, все разнообразие светотеневой палитры. Фотохудожник – даже в портрете! – должен вдумчиво использовать выразительную деталь»14. Лучшие работы Г.М. Вайля используют весь арсенал изобразительных средств.

Разумеется, снимал Г.М. Вайль не только высших руководителей страны, но и разных знаменитых людей, прославившихся на ином поприще. Их фотопортреты публиковались на страницах печати, либо издавались в виде открыток, которые потом продавались в газетных киосках.


Композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр. 1940 г.

Писатель Самуил Яковлевич Маршак. 1951 г.

Драматическая актриса Алла Константиновна Тарасова. 1951 г.

Трактористка Прасковья Ангелина. 1939 г.

Летчик Михаил Водопьянов. 1938 г.

Самой распространённой серией были открытки популярных артистов театра и кино:


актриса Людмила Шагалова

актриса Нина Дробышева

актриса Клара Лучко

актриса Элина Быстрицкая

актриса Ольга Гобзева

актриса Татьяна Самойлова

актриса Людмила Хитяева

актер Олег Даль

актриса Нина Сазонова
(фото Г. и Т. Вайль)

актриса Ирина Скобцева

актер Максим Штраух

актер Василий Ливанов

актер Эраст Гарин
(фото Г. и Т. Вайль)

актер Владимир Коренев

актер Василий Лановой

актер Юрий Васильев

актер Михаил Кузнецов

актер Михаил Жаров
(фото Г. и Т. Вайль)

актриса Татьяна Лаврова
(фото Г. и Т. Вайль)

актер Михаил Пуговкин
(фото Г. и Т. Вайль)

актриса Нина Гребешкова
(фото Г. и Т. Вайль)

актер и кинорежиссер Сергей Бондарчук

(Источники - сайт РосКино - http://ruskino.ru/art/; сайт - Советское кино и эстрада - http://www.sovetika.ru. / Фотогалерея "РИА Новости" - http://www.visualrian.ru/)

В 1960-ые годы мы находим следы активной деятельности Г.М. Вайля на поприще фотоискусства. В 1960 г. на 1-ой Всесоюзной художественной фотовыставке «Семилетка в действии 1960», проходившей в залах Центрального дома работников искусств (Москва, 7-10 марта 1960 г.) фотопортрет писателя Константина Федина получил почетный диплом.


Писатель Константин Федин. (источник - книга С.А. Морозова «Советская художественная фотография» М.: 1958)

В 1961 г. Г.М. Вайль проводит семинары мастерства с молодыми художниками в рамках Всесоюзного заочного лектория по журналистике и фоторепортажу при Центральном Доме журналистики в Москве. Три его фотопортрета (М. Плисецкой, Г. Улановой и К. Федина) выдвигаются фотосекцией Союза журналистов СССР на выставку «Портретный салон 1961 г.» в Париже, организованную Ассоциацией «Французский национальный фотографический салон».


Балерина Майя Плисецкая. 1956 г. (фото опубликовано - журнал «Советское фото», 1957 г., № 7)

Академик Николай Дмитриевич Зелинский (илл. в кн.: Морозов С.А. Советская художественная фотография. М.: 1958.)

Драматическая актриса Александра Александровна Яблочкина - Народная артистка СССР. (фото опубликовано - журнал «Советское фото», 1957 г., № 4)

На 2-ой Всесоюзной художественной фотовыставке «Семилетка в действии 1961» в Москве (там Вайль состоял заместителем председателя оргкомитета) экспонировались две работы фотохудожника: фотопортреты Макса Реймана (деятеля немецкого и международного коммунистического движения) и Сулеймана Рустама (азербайджанского советского поэта и драматурга). На следующий год Г.М. Вайль был выбран первым заместителем председателя оргкомитета 3-ей Всесоюзной художественной фотовыставки «Семилетка в действии 1962». На Международном фотоконкурсе «За социалистическое фотоискусство», который состоялся в 1962 г. в Берлине, международное жюри присудило ему 3-ю премию (500 марок) за работу «Макс Рейман».

К безусловным заслугам Г.М. Вайля специалисты отечественной фотографии относят еще и то, что он одним из первых мастеров советской фотографии овладел цветом в портретной съемке15. Одной из лучших иллюстраций этой стороны творчества Г.М. Вайля специалисты считают фотопортрет академика Н.Д. Зелинского.

Мы не знаем, как сложилась дальнейшая судьба Г.М. Вайля, не знаем даты его кончины и места, где он похоронен. Последние его работы, которые нам удалось обнаружить на страницах печати, датируется 1982-1983 гг.


Советский военачальник, Герой Советского Союза, Главный маршал бронетанковых войск, доктор военных наук, профессор - Павел Алексеевич Ротмистров (1901 — 1982). Москва, январь 1981 г.(источник - Библиотека изображений "РИА Новости" - http://www.visualrian.ru/)

Советский эстонский легкоатлет (тройной прыжок); олимпийский чемпион, Заслуженный мастер спорта СССР - Яак Уудмяэ. На X летней Универсиаде в Мехико, Мексика, 12 июля 1979 г. (источник - Библиотека изображений "РИА Новости" - http://www.visualrian.ru/)




1 Наппельбаум М.С. От ремесла к искусству. М., 1958. С. (Изд.2-е. 1972)

2 Цит. по кн.: Волков-Ланнит Л.Ф. Искусство фотопортрета. Изд. 3-е исп. и доп. М., 1987. С.140-141.

3 Мы решили опираться на эту дату, упоминающуюся в официальных документах архивных дел.

4 См. В.И. Вернадский. Фотоальбом. Сост. В.С. Неаполитанская, Г.П. Аксенов. М.: Планета, 1988. С. 280.; Ивановская И.Н., Неаполитанская В.С.; Кабинет-музей В.И.Вернадского при ГЕОХИ РАН. Путеводитель. М.: Ноосфера, 2000. С. 48.

5 Портрет В.И. Вернадского работы А.Е. Елецкого (1949 г. Холст, масло) находится в Конференц-зале Института геохимии и аналитической химии им. В.И. Вернадского РАН, Москва.

6 РГАЛИ. Ф.2362. Оп.3. Д.89. Л.37

7 РГАЛИ. Ф.2907. Оп.2. Д.132

8 ГАРФ. Ф.9474. Оп.1а. Д.1114

9 Там же. Д.12345

10 Морозов С.А. Советская художественная фотография. М., 1958. Л. 171

11 Там же.

12 Приводится по статье Юрия Кривоносова о Г.М. Вайле на сайте: http://www.sem40.ru/famous2/e1839.shtml

13 Вайль Григорий. Портрет современника. – «Советское фото». 1960. №6. С.5

14 Там же.

15 Морозов С.А. Советская художественная фотография. М., 1958. Л. 176